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5月24日，北京京剧院排演的传统京剧《碧玉簪》在长安大戏院上演。《碧玉簪》作为程派保留剧目，近年来鲜见于舞台。此次青年演员沙霏携手北京京剧院青年团，在纪念程砚秋先生诞辰一百二十周年之际，恢复上演此剧，受到各界广泛关注。

沙霏饰张玉贞 摄影 李嘉锐

《碧玉簪》一剧最早出自江南地方戏剧种，越剧、绍剧、婺剧等时常演出。作品取材于绍兴戏《三盖衣》。京剧剧本最早由罗瘿公执笔，后转由金仲荪接手完成，是程砚秋第一出自排自导的作品。《碧玉簪》之后，程砚秋的新戏全部是自己创腔和编排。因此，这出戏之于程派，具有非同凡响的里程碑意义。

《碧玉簪》讲述的是明朝礼部尚书张瑞华之女玉贞，许婚同邑秀才赵启贤。玉贞表兄陆少庄买通媒婆，婚前诓得玉贞之碧玉簪借机伪造情书，抛入洞房中。赵启贤见信生疑，怒而离去。此后，对赵启贤对玉贞时加辱骂，玉贞抑郁成疾；后丫鬟小蕙禀告张母，张瑞华亲至赵府质问，真相大白。陆少庄畏罪而死，启贤向玉贞赔礼，夫妻和好。

沙霏饰张玉贞，王玉玺饰赵启贤 摄影 李嘉锐

程派的唱法是京剧旦角行当中特色最为鲜明的，幽吟蕴藉，颇具郊寒岛瘦之美，王瑶卿先生对四大名旦的评价中，也是特别强调程砚秋的“唱”。《碧玉簪》剧中，沙霏的演唱谨守规范，字字张弛有度，一咏而三回其音。“梳妆”一场，[西皮慢板]首句：“对菱花暗地里芳心自转”，“对”字以舌尖弹出字头，凸显字重腔轻的特点；“花”字轻轻含住介韵，更显人物的儒雅；“里”字提气略收，以体现羞涩；“自转”二字运用程派擅长的疙瘩腔，引人入胜。第二句“听她言不由我喜上眉尖”，“眉”字收住留白，“尖”字单起连拖七板，落腔解决，好不隽永。第四句“也算得人世间美满姻缘”，“世”字唱法由sh向i滑动，上口而不突兀；“满”字半上口处理为muan，规范呈现中州韵味道。虽然只是四句慢板，沙霏唱来如层层涟漪弹性十足，将张玉贞喜不自胜的心情和文静含蓄的性格展露无遗，勾勒出一个待字闺中的生动形象。

“洞房”是全剧的重点场次，此时玉贞来嫁到赵家仅一日，内心就被忧愁所笼罩，而后又陷入进退维谷的矛盾之中。著名的“三盖衣”唱段，就是来自程派特色的第二段[南梆子]：夜深沉秋风起遍身寒冷，可怜他独自个睡梦昏腾。他虽是待奴家十分薄幸，总算我张玉贞名义的夫君。况且是老夫人一心爱疼，怎能够听凭他冒冻伤身。我不免取衣衫与他盖定，女儿家这举动怎不羞人。这一唱段中，沙霏对每句的重点字做了突出处理：“冷”、“昏”、“他”、“夫”、“夫”、“伤”、“盖”、“女”，成为各句的点睛之笔。另一方面，程派南梆子的行腔低迴，与之相映衬的伴奏旋律强调一种独特的阴沉，过门不用传统的十六分61(·)656532，而采用八分656532；更多使用半音制造不稳定的氛围；增加符点形成“花字”装饰音等等，都在这一唱段中充分展现出来。

沙霏饰张玉贞，王倩倩饰小蕙 摄影 李嘉锐

“病房”一场，张玉贞的悲切和委屈以唯一一段二黄板式[慢板]呈现：“无端巧计将人陷”，沙霏的“将”字以立音拔地而起，抒发了人物的怨忿；“陷”字明确去声之后再行腔，无论如何跌宕起伏处理都不损字；“独处闺房愁无限”的“独”“愁”两个阳平字，均以饱满的气息支撑，稳稳立住。“今生苦被郎轻贱”中，“郎”字稍稍忝板，羞涩和嗔怒交织而出；“又怕丑名误流传”，“又”和“流”两字由求辙，沙霏再次含住介韵，转入“传”字大腔，真似余音绕梁。

全剧尾声，一段[西皮流水]重述了剧情因果：玉贞生来非下贱，父母许配赵启贤，奸人巧计将奴陷，书信内藏碧玉簪，狠心的郎君见识浅，皂白不分难鸣冤。如今水落石出，母亲哪，我岂能忍辱偷生活在人间。沙霏的演唱“珠走玉盘”，干脆圆润，喷吐有力，同时释放了与观众的共鸣，引来彩声一片。

程派艺术之中，“做表”也是一向人人称道的。此剧中，沙霏在程式的基础上，加入对于人物的细致描摹，又不失人物本真。张玉贞是一位自幼接受封建礼教的千金，她在表达自己的情绪时应该是含蓄内敛的，无论是在出嫁前的欣喜还是被丈夫无端打骂的哀怨，动作和表情不应过分夸张，这就要考验演员“眉目传情”的功力。在“梳妆”一场中，小蕙对张玉贞说：“小姐过门儿之后您和姑爷写写字，下下棋，对对诗，够多有意思啊。”此时的玉贞双眼温柔含笑，扯着水袖掩面羞涩，将一个憧憬着美满婚姻的天真少女形象呈现出来；慢板第三句之后，玉贞两次照镜，翻动水袖，先是左袖搭右手，照看面前的菱花镜，再换右袖搭左手，进而抬头看向小蕙手举的小镜子，观众能够直观地感觉到她与镜中自己的影像是有所交流的，颇似《牡丹亭》中杜丽娘“停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”的对镜自赏之意。

沙霏饰张玉贞，王玉玺饰赵启贤 摄影 李嘉锐

在“洞房”一场中，沙霏饰演的玉贞端坐绣床，当小蕙禀告玉贞：“小姐，姑爷一人在书房睡呐！”板鼓单扦一击，玉贞不禁一怔，随后强作沉着道“这也算不了什么大事，你去睡吧。”一急一沉，体现出主人公善良隐忍的人物性格，也是全剧中她人物命运悲剧的性格基础，沙霏的表演将前后两种情绪的转换衔接的十分流畅，急时她眼带厉色，随即垂眸思忖，又转换了语调，让小蕙不要担心自己，又难掩委屈。在说“你去”的时候眼神和语气还是平稳的，但是“睡吧”二字出口时，已声带微颤。“二洞房”中，赵母将二人强行反锁一屋，赵启贤赌气头忱书案闷睡。深夜凉风袭来，“盖衣”一段是全剧的戏核，玉贞拿起衣衫轻步走向丈夫时，先是面带娇羞，突然又想到丈夫的无情，随即后撤几步，眼神也由温柔变为了幽怨；道白：“像这样无义之人，我还体贴他什么，他今待我如同仇人一般，我若与他盖上，反说我有心挑动于他，岂不自讨无趣？不必了。”继而想起慈爱的婆婆，便转过身来，随着小锣一击，眼神再度柔和起来，面带娇羞为丈夫盖上了衣衫。

在“拜寿”一场中，张玉贞先是在母亲面前的强颜欢笑，但“疾痛惨怛，未尝不呼父母也”，又几度哽咽难以压抑内心的悲伤，掩面哭泣。沙霏将张玉贞的一喜一悲，悲即转笑，笑中带悲，表演得张弛有度，引起了台下观众的共鸣，甚至能在台下听到观众对赵启贤小声责骂之语。回到婆家，在得知父亲到访，张玉贞露出了久违喜色，不料父亲举足踢向自己。沙霏一个腾身“跌坐”的动作，空中水袖随她凌空飘下，这一漂亮身段引发观众雷鸣般的喝彩。沙霏并未出离剧情，以水袖掩面而泣。转瞬间，观众又转回紧张，那一脚仿佛踹在观众的心上。

在[西皮流水]唱段中，两个“指”的动作设计，是全剧中张玉贞为数不多较为激奋的表现。这两“指”是随唱词的递进，情绪渐强。第一“指”是在“狠心地郎君见识浅”时，向前趋步，右手托腮，左手前指。虽指向前，但仍收着劲，幽怨又不失含蓄；“我岂能忍辱偷生活在人间”时，右手猛翻一个水袖花，搭在肩上，左手眼随手走，面带怒容，第二“指”向赵启贤。封建社会下的名门闺秀最在乎的就是个人名誉的清白，在知晓自己无辜遭人诬陷损害了名誉，无端受到打骂和羞辱，角色自己和观众情绪瞬间宣泄出来，台下掌声雷动。

2020年9月，为纪念京剧徽班进京230周年，全国政协委员、著名京剧表演艺术家迟小秋携沙霏师生二人在北京长安大戏院共同演出此剧，图为演出后师生合影。

程派艺术擅长塑造的悲剧人物形象，如《春闺梦》的张氏，《荒山泪》中的张慧珠等。本剧中的张玉贞也是一个充满悲情色彩的女性角色，沙霏以精湛的演技将人物的悲情塑造的颇有层次感，不难看出演员个人对于角色拨茧抽丝的思考和理解，和以“技”演“艺”的功力。

青年演员沙霏天资聪颖，少年时代就因精彩的表演被北京戏校破格录取，大学进入中国戏曲学院深造，并正式拜师京剧程派教育家李文敏先生。进入北京京剧院后，继续跟随程派表演艺术家迟小秋老师学习，擅演《锁麟囊》、《春闺梦》、《红鬃烈马》、《碧玉簪》、《四郎探母》、《贺后骂殿》、《朱痕记》、《汾河湾》、《孔雀东南飞》、《窦娥冤》、《龙凤呈祥》、《玉堂春》、《三击掌》等京剧传统戏，《金山寺》、《痴梦》、《牡丹亭》、《思凡》、《秋江》、《百花赠剑》等昆曲剧目，《颜真卿》、《狼牙山》、《许云峰》、《云之上》、《灯官油流鬼》等新编现代戏。从艺至今，她始终未放缓实践求索的步伐，演出剧目已超过百场，多次获奖并应邀出国参加国际交流。

馨香玉韵双甲子，砚语霏声一脉程。在张玉贞的背后，观众看到了程门第四代传人沙霏“守正”的坚持和汗水，我们期待着她不断淬炼升华，在戏曲艺术百花园中更加绚丽的绽放！